从南齐谢赫的“六法”提出之后，一千多年以来，“六法”始终是中国画家创作的思想基础和审美标准。长期的实践证明，在中国画的创作过程中，“气韵生动”和“骨法用笔”是最难的，也是最抽象的，非画家一时之功和偶遇撞大运可以得来的，而是要用自己的天资聪慧和毕生勤奋才能获得。尽管有很多画家最初学画临摹名家作品时可以画的—模一样，但就中国画中的笔墨功力而言，有天壤之别。而这其中的笔墨高下,关系到一幅中国画的筋骨和灵魂，足以影响到一幅作品的成败。由此可见，中国画要素构成中笔墨的重要性。

随着近年来中国经济的强势崛起，重新审视我国传承几千年的文化，我们有理由充满文化自信，我们更加有理由相信:民族的，就是世界的!新的时代，中国画以它的独特材质和笔墨精神继往开来，更有它的独到之处。中国画是造型美和抽象美的结合体，两者相辅相成缺一不可。自然界的山川、花卉及人物是美的，而这些 万物是要画家通过消化吸收，加以概括提炼进行再创造的。就中国画本身而言，如果缺少笔墨美，虽然形貌很像，但还是让人感到很俗气；有的描画的非常工整，但如果缺少了笔墨的韵味，还是很匠气。虽有笔墨而锋芒毕露，不注意藏锋，还是很燥气。也就是说，一幅没有笔墨韵味的画，形象再准确，外表再漂亮，但不一定美，艺术价值更是无从谈起。因为这样的画没有了中国画美的核心中国画特有的笔墨美感。

黄宾虹先生评画说:“没有内在的美，至少也是一览无余，更不能耐人寻味。”反之，如果不考虑内容、形体、布局、色彩等因素，单在笔墨上钻牛角尖，那充其量也就是玩弄笔墨情趣，模仿西方绘画形式主义的表皮而已。我们既不能忽视笔墨的造型能力，也不以玩弄笔墨为能事。不能抛弃传承千年笔墨这个优良的传统，更不能以西代中，成为民族文化的虚无主义者。批判地吸收，批判地传承，才不违背艺术发展的规律，不脱离大众，有明显时代特色等等，这才是中国画的正道。

北宋画家郭熙《林泉高致》言∶学画山水者，何以异此?盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。真山水之川谷，远望之，以取其势，近看之以取其质。真山水之云气四时不同:春融怡、夏药郁、秋疏薄、冬黯淡…春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡而如睡……山近看如此，远数里看又如此，每远每异，所谓“山形步步移”也。近代画家齐白石先生有句名言:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。毕加索对到访的张大千说:“—根线去画山水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。”

综上所述，中国画演变过程中，就是以抽象美学确立的画论核心，历代中国画作品无论山水、人物、花鸟均是抽象美的典范，中国画核心论应为:“似与不似”。从明代的陈老莲到清初的八大山人，从近现代的黄宾虹到齐白石等等，都领悟到了中国画的真谛。古画论中，要求山林云泉的气韵，古树楼宇的大拙之意，就是对中国画抽象美的内在延展，八大山人的作品更是中国画抽象美的巅峰。今天根据古代的画理、画论，以及近代大师们的语录、心得、创作经验，我们是可以找出笔墨规律和抽象美学的基础架构的。中国书画中的笔墨线条本身就是抽象的。用线的“一波三折”，就是说作画中的线条要有起伏、顿挫、转折、曲直、粗 细、长短、方圆、断续、轻重、疏密等等，当这样的线条如音符的高低长短和变幻的节奏一样存在于画面中，它就是一种美的存在，哪怕它不具有任何形体。古人画论中常说，用笔有三避:描、涂、抹。古人作画认为，“用笔不可有半寸之直，须笔笔转去”，这就是中国画用笔之美，也可称为“势”。除此之外，黄宾虹先生说: “腕中之力应藏于笔之中，不可露于笔之外，更不能在画中露出气力”，就是说“行笔要留，要笔欲前而意欲后，笔欲左而意欲右，有往皆收，无垂不缩”，这样的线条才是浑厚苍劲有内力之感。线条还有老辣、甜俗之分。古人常说“宁朴毋华，宁拙毋巧”，除了必要的地方外，巧笔太多易流于华丽，而有的人却解读为笔墨的帅气，殊不知，稚拙却是抽象美的一个重要因素。

中国画强调写意，用笔墨写出来，要求有高度的概括和提炼，这本身就是抽象美学的具体表现。古画论提出“惜墨如金”，凡不相干的笔墨，宁缺毋滥。一笔下去就要统筹兼顾，并要有许多丰富的含义，既要表现出对象的形状、结构、质感、空间感等因素，还要有画家的主观情绪、气质和审美导向。五代荆浩在《笔法记》 里说，“凡笔有四势:筋、肉、骨、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气”。从一千多年前古人的这些画论中我们可以看出，古人笔法的讲究和对美学要素的追求已经达到相当高度。这样的用笔可以想见，与素描用笔是没有共通之处的。如果中国画画家习惯于素描思维，用画照片的气力去完成而缺乏笔墨训练是绝对办不到的。

画面上线条的粗细一致，墨色的干湿浓淡都近似均匀，没有多大变化，没有对比就没有了美感。有疏有密，有浓有淡，有干有湿，干裂秋风、润含春雨云雾等等，就是要在画面中制造出大的对比与变化。作画实践中笔墨变化不难，难在变化中还要有相互和谐，这就是笔墨 的统一对立关系。笔墨不是独立存在的，是相依为命的 关系，古人说“笔中有墨，墨中有笔”，“笔中蕴以墨 趣，墨中蕴以笔情”。通俗一点说，浓墨中有干有湿，淡墨中也有湿有干;反之，干笔中有浓有淡，湿笔中也要有淡有浓。在创作的过程中以泼墨、蘸墨、积墨等等技法加以施之，使之相生相发有机地融为一体。中国画作品中的笔墨是一个画家的性格，更是一个画家对美表现的技艺，只有踏踏实实通过实践过程弄懂中国画核心要素，认识到中国画抽象之美，不违背美的客观规律，才能更好地继承发展。

任何前卫创作的东西转眼就变成传统，传统是雄伟挺拔的高山，是无数先贤思想行动的结晶，取之不尽，用之不竭，也只有研习传统越深，才会有未来的厚积而薄发，纵览于天下。

2020.12.29于将台画馆